El grupo Os Geraldos, que lleva 15 años en Campinas, se dedica a tres lineas de investigación y actuación en el ámbito artístico (especialmente en el teatro): 1) CREACIÓN, con la producción y circulación de espectáculos; 2) FORMACIÓN, ofreciendo cursos, talleres y proyectos de iniciación profesional; y 3) TERRITORIOS CULTURALES, gestionando espacios que, además de las actividades de creación y producción del grupo, se convierten en lugares para promover la cultura, formación del público y establecer conexiones con artistas y la sociedad. Por esta amplia actuación, junto con la creación de espacios dedicados al arte y la cultura, además de una sede, el grupo fue nominado en 2017 al Premio del Gobernador del Estado de Territorios Culturales.

La Creación, como elemento primordial y orientador de las otras dos áreas, se refiere a la producción y circulación de sus espectáculos, que cuenta con ocho obras en repertorio, siendo "Cordel do Amor sem Fim – ou A Flor do Chico" la más reciente, con dramaturgia de Claudia Barral y dirección del director Gabriel Villela, originario de Minas Gerais. Villela también dirige el más reciente espectáculo del grupo, "Ubu Roi", programado para estrenarse en septiembre de 2022, con texto de Alfred Jarry y traducción de Bárbara y Gregório Duvivier.

En el ámbito de la Formación – donde convergen entrenamientos, poéticas heredadas de los procesos creativos, metodologías de gestión cultural y las investigaciones individuales de los integrantes -, existen cuatro proyectos que abarcan desde la iniciación teatral hasta el ejercicio profesional: Curso Libre, Curso de Formação de Actores, "Transformaciones – Del aprendizaje al oficio" e "Incubadora de Grupos Artísticos".  

Finalmente, en la esfera de Territorios Culturales, el grupo gestiona, desde 2017, el Teatro de Arte y Oficio, al revitalizar su estructura para llevar a cabo diversas actividades creativas que incluyen: 1. Tarima: con estructura para ensayos y clases. 2. Taller de Visualidades del Espectáculo: un taller artesanal ocasionalmente abierto al público, donde se conciben y realizan proyectos de escenografía, vestuario y otros elementos plásticos de las producciones. 3. Acciones de Difusión Cultural: que involucran la recepción de espectáculos de diferentes lenguajes y la realización de eventos tradicionales del calendario del grupo, como la Jornada Teatral y la Mostra Geral do Teatro, destinados al intercambio de obras y talleres de artistas y grupos de diversas regiones de São Paulo. 4. Programación Pedagógica: con cursos, talleres y programas de inmersión en el TAO, tanto para seguir de cerca el trabajo artístico del grupo - en los ensayos y en el Ateliê de Visualidades- , como para la práctica de gestión cultural. 5. Mantenimiento y Continuidad del Teatro de Arte e Ofício: un espacio cultural independiente con tradición en el interior paulista, que lleva 37 años abierto. En 2019, el grupo gestionó el Punto de Arte y Oficio, aprobado en primer lugar en el edital municipal de Puntos de Cultura de Campinas.  

La fundación del grupo está vinculada al curso de Artes Escénicas de la Unicamp, uno de los cursos más importantes para la formación de actores en Brasil. Así, el grupo Os Geraldos surgió marcado por las tensiones y frutos del encuentro entre la erudición de la investigación académica y la simplicidad del teatro popular. Desde su fundación, el grupo ha mantenido un conjunto de líneas de investigación, realizando entrenamientos artísticos, grupos de estudio internos, de música y dramaturgia, así como investigaciones de maestría y doctorado en la Unicamp., que algunos de sus integrantes realizan o ya han concluido. 

La creación de sus ocho espectáculos ha implicado el estudio de diversas lenguajes y técnicas. "Números" (2008, dirigida por Roberto Mallet) fue la primera obra del repertorio, de manera que el grupo sembró sus bases en el estudio de la tradición circense, en la acción cómica y en el lenguaje del payaso. Con "¡Hay Amor!" (2009, dirección colectiva), el segundo espectáculo, el grupo se dedicó a la creación dramatúrgica colectiva, al baile y a la composición de personajes arquetípicos. "Números para Niños" (2011, dirigida por Roberto Mallet) y "Las Estrellas del Cielo" (2017, dirigida por Ricardo Harada) llevaron al grupo a la investigación sobre el teatro infantil, explorando, en el primero, los juegos infantiles del payaso y del circo, y en el segundo, las formas animadas y el estudio de la técnica de los Kôkens, los manipuladores del teatro japonés. Con "El Drama y Otros Cuentos de Anton Tchekhov" (2015, dirigida por Arman Saribekyan), el grupo experimentó con una metodología referenciada en los procesos del Théâtre du Soleil, del cual Saribekyan es miembro desde 2009, logrando una puesta en escena íntima, con un lenguaje más cercano al realismo, para perfeccionar las sutilezas de la interpretación. 

Por último, en los últimos seis años, el enfoque del grupo se ha centrado en el trabajo vocal y musical, montando, durante este período las obras "El Último SaraO – una pieza del cuerpo presente" (2014, dirigida por Roberto Mallet), "Rastro Atrás" (2018, dirigida por Dagoberto Feliz), "Cordel del Amor sin Fin– o La Flor de Chico" (2021, dirigida por Gabriel Villela) y, en proceso de creación, "Ubu Rey" (2022, dirigida por Gabriel Villela): cuatro obras con un fuerte componente musical, con canciones interpretadas y tocadas en vivo. Para eso, se han llevado a cabo un estudio y práctica de teoría musical, ritmo y canto con profesionales reconocidos de las artes escénicas en Brasil y Europa, como Babaya Morais, Francesca Della Monica, Ernani Malleta, Felipe Lesage, Everton Gennari y Marcelo Onofri.

Este recorrido revela una investigación continua de las técnicas de trabajo del actor que se conectan con una tradición del teatro popular, muy relacionadas, en Brasil, a formas como el teatro de revista, el circo-teatro y el teatro amateur. Como su nombre indica, “Os Geraldos” (de “general”, en portugués) investiga lenguajes que puedan acercar sus producciones a este objetivo: comunicarse con un público en general, o con cualquier "Geraldo". Esto no implica una simple generalización u homogeneización del público, sino un intento de conectar con la esencia del teatro popular, un rescate de la formación de audiencias.

Para el grupo, la difusión es, al mismo tiempo, un objetivo y un punto de retorno para la definición de sus lenguajes. Con las presentaciones de sus espectáculos, el grupo ha recibido ya 44 premios y ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales como FITUB, en Blumenau (SC); FENATA, en Ponta Grossa (PR); Festival Atos, en Campina Grande (PB); Mostra Capiba de Teatro, en Recife (PE); además de eventos internacionales como el Festival Internacional de Acciones Escênicas, en Perú; Julio Cultural, en Tucumán (Argentina); y Festival International du Théâtre Universitaire d’Agadir, en Marruecos. La gira de su espectáculo más reciente, "Cordel del Amor sin Fin– o La Flor de Chico", dirigido por Villela y con dramaturgia de Claudia Barral, debutó a finales del 2021 con temporadas en los SESIs de Itapetininga y Ribeirão Preto. Continuará con una gira nacional en 2022, con participaciones en el Festival de Teatro de Curitiba, Festival Tiradentes em Cena, Cena Contemporânea en Brasilia, además de presentaciones programadas en Campinas, Ribeirão Preto, Passos, Ouro Preto, Belo Horizonte y Guaranhuns.

En el ámbito de la difusión cultural, Os Geraldos ya ha visitado más de 80 ciudades, abarcando nueve estados brasileños, y ha llevado a cabo presentaciones en el extranjero, en Argentina, Marruecos y Perú. El grupo realiza proyectos de intensa circulación teatral, especialmente en el interior de São Paulo, donde se presenta ampliamente en las unidades del SESC y del SESI. También ha participado en el Circuito Cultural Paulista (2010 y 2015) y en el Circuito SESC de Artes (2013), además de proyectos financiados mediante leyes de incentivo y premios de convocatorias. Ha sido beneficiado con más de 20 convocatorias y 6 premios, ejecutando 9 proyectos a través de leyes de incentivo, con captación de fondos de personas físicas y jurídicas.

El trabajo de difusión cultural del grupo también actúa como una "incubadora" para el desarrollo de acciones en red y la formación de nuevos artistas, a través de proyectos independientes en su sede en Campinas (SP), como la Muestra General de Teatro, que se ha llevado a cabo de manera ininterrumpida durante siete años (en 2020, debido a la pandemia de la Covid-19, se realizó de manera online, alcanzando cobertura nacional con inscripciones de grupos de todo el país). También se destaca la Jornada Teatral, con ocho ediciones realizadas. En 2021, aún en situación de pandemia, el evento se realizó en formato virtual, también logrando alcance nacional-, implicando la difusión del objeto de investigación académica de los miembros del grupo, así como presentaciones - propias y de artistas y grupos colaboradores-, ensayos abiertos, talleres y clases magistrales con otros artistas como Gabriel Villela, Denise Weinberg, Luiz Carlos Vasconcelos, Renato Borghi y Miriam Mehler. Esta vía de actuación, que busca el diálogo con artistas como referencias, se conecta con las temáticas y el lenguaje de sus primeros espectáculos: el rescate y la valoración de una tradición cultural. Al promover encuentros abiertos con estos grandes artistas, se valora su trayectoria, la formación del artista brasileño y el contacto, la referencia como una de las vías de formación en el teatro.

En cuanto a sus acciones formativas, el grupo las desarrolla tanto como producción independiente, a través de leyes de incentivo y proyectos estatales. Desde 2012, ha recibido a más de 60 jóvenes artistas en su proyecto "TransFormaciones – del aprendizaje al oficio", que opera como Programa de Prácticas Guiada, brindando formación en el campo de la gestión cultural, conectando el aprendizaje con la práctica, la actividad estudiantil y la realización profesional. Desde 2015, imparte el Curso de Formación de Actores - suspendido debido a la pandemia -, con una carga horaria mínima de 9 horas semanales y un plan de estudios que abarca tanto el desarrollo de habilidades artísticas como nociones de gestión cultural. Desde su primera edición, ha formado a aproximadamente 200 estudiantes de Campinas y la región, guiándolos para ingresar a universidades, al mercado laboral y a profesionalizar su desempeño artístico, con obtención de certificado profesional.

En 2013, el grupo inició un proyecto piloto junto al Programa de Cualificación en Artes – Ademar Guerra, de la Secretaría Estatal de Cultura, estableciendo una nueva categoría de orientación artística: Grupo Orienta Grupo. Hasta 2019, el grupo brindó orientación a compañías de las ciudades de Botucatu, Bragança Paulista, Santos, Piracicaba y Campinas.

El proyecto más amplio de formación en Gestión Cultural que el grupo lleva a cabo es la "Incubadora de Grupos Artísticos". La primera edición, en 2017, se realizó en Tatuí, con el patrocinio del Instituto CCR y CCR SPVias. Las ediciones siguientes se llevaron a cabo mediante colaboraciones con las Fábricas de Cultura de São Paulo (2017), con el Programa de Qualificação em Artes / Projeto Ademar Guerra (2017 y 2018) y, a través de ProAC ICMS, con el patrocinio de Tuberfil y Magna, en Indaiatuba, Salto y Vinhedo (2019). En 2021, tuvo lugar la primera edición online, la "Incubadora Virtual de Grupos Artísticos", cuya programación, que incluyó la presentación de un espectáculo del grupo Galpão, una clase magistral de los directores Gabriel Villela y Sérgio Ferrara, y Encuentros de Economía Creativa con destacados invitados del área como Deolinda Vilhena, Romulo Avelar, Andréa Alves, Gilma Oliveira, entre otros, además de talleres de gestión cultural y tutorías con líderes de grupos – obtuvo alcance nacional, con la participación de 136 grupos y artistas de 23 estados brasileños. Desde la primera edición, el proyecto ha beneficiado a 2115 personas y 83 grupos artísticos, provenientes de 102 ciudades brasileñas.